电影《深海》观后感600字
电影《深海》观后感600字7篇
当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要写一篇观后感好好地作记录了；电影《深海》观后感600字怎么写？下面是小编精心整理的电影《深海》观后感600字7篇，欢迎大家分享。
电影《深海》观后感600字（篇1）
今天我和哥哥姐姐一起去看了电影《深海》。
说实话，其实这部电影我看的稀里糊涂的。只觉得被他的画质给震惊到了，将水墨国画三维化，用20亿+粒子，100+图层，历时454天，融合上百种色彩，打造全世界独一无二的水下世界。每一帧都是溢出屏幕的浪漫之感，除此之外，被风吹掉的毛发，猫咪开花的脚丫，真实的汗水和毛孔，水下绚丽的'珊瑚，让这部电影的画质无可挑剔。
这部电影前半部分看得稀里糊涂的，到最后的'结尾我的眼眶才湿润了。是根据网友的解说，我才知道这部电影讲了什么。
海精灵其实就是梦魇，所以他一上来就会哼妈妈的歌会一直纠缠参宿，所以船员觉得梦魇丧气想赶走。
丧气鬼其实是指女孩一直以来包裹自己的红衣服，这件红衣服也是妈妈给买的，所以女孩每次不高兴就想躲进衣服里。
这样一解释，所有所有的剧情就都通了申诉一直被梦魇纠缠，梦也让他以为他能找到妈妈，所以梦里妈妈的眼有梦魇的眼睛。每次他难过害怕的时候就想躲进红衣服里，所以丧气鬼让人无法呼吸。但是突破红魔之后发现深海之眼里并没有妈妈，南河还没了。
这部电影是结束电影后，我才明白的。
“希望你今后的每一次笑，都是真心的!”
电影《深海》观后感600字（篇2）
年前，无意间刷到了《深海》的预告片，我便被这部电影深深吸引了。在我的强烈安利下，大年初一成功带着弟弟妹妹看了《深海》，因为有提前看网上的评价，知道这部电影的整体基调是灰色的，所以我也想着借此在电影院酣畅淋漓的大哭一场。
电影主要讲的是一个患了抑郁症的女孩冲破黑暗，寻找光明的故事。电影的刻画手法很特别，它通过美轮美奂的画面来包裹一个光怪陆离的世界，这是女孩儿内心希望世界的模样，同时也揭示着现实世界的残酷和黑暗，以及小女孩内心的痛苦和挣扎。里面有的画面会很恐怖，虽说是动漫，但建议家长不要带小朋友去看，可能会被吓到。
电影总得来说，还可以。国漫真的有在进步，电影质感也是我喜欢的，听说为了创作这部电影，制作团队前前后后花费了七年之久，采用了粒子水墨动画来演绎，动漫人物的立体感很强。不过确实不太推荐大过年的时候看，当时看完电影，我的心情其实挺沉重的，既揪心又复杂。
救赎
这部电影有点像中国版的《千与千寻》。深海的美，真的很难用言语形容，只有自己真正感受了才会知道。我真的很喜欢发生在深海大饭店里面的故事，因为这里能让参宿摆脱现实世界的黑暗，她在这里能真正感到快乐，也能遇到救赎她的南河。后面巨大的反转我真的.一整个绷不住，眼泪直接哗哗往下流，我就是个大哭包。电影真的有做到前后呼应，很赞，后面的反转也是我没有料到的，导演在用一种很新的方式戳痛观众。
触动
电影结束后，电影厅的气氛还挺安静的，大家依旧呆呆坐在原地，没有电影结束的欢喜。我有偷瞄到旁座小姐姐手上还紧紧攥着润湿的纸巾，我问了弟弟妹妹的观影感受，看着妹妹润湿的眼眶，我就知道她也被电影戳中了。此刻，我觉得我仿佛能理解李雪琴说的，“当时看完《深海》，嚎啕大哭，哭到影厅只剩我一人。这世上每一双眼眸,都装着宇宙的无尽;可这世上只有你眼眸，曾见过你昨夜的梦”。
谢谢导演，谢谢《深海》的制作团队，电影没让我失望，希望国漫继续加油，继续创造出更棒的动漫电影。
坚持
“心结要是解不开，就像噩梦一样永远缠着你。”
“以后你呢，不用那么过分懂事，不想笑你就别笑，想哭就大声哭出来，不用讨好别人，为自己活着。可能这个世界是灰色的，但总有光在等着我们，哪怕就是那么一瞬间，也要努力的活着。希望你今后的每一次笑，都是真心的。”
电影《深海》观后感600字（篇3）
在大海的最深处，藏着所有的秘密。一位现代少女误入想象的深海世界，却因此邂逅了一段独特的生命旅程。——题记
一场视觉上绚烂、荒诞的奇幻旅程，画面充盈、细节饱满、色彩鲜艳、美轮美奂。这是我对《深海》的初体验。
《深海》讲述了小女孩参宿寻找妈妈途中意外溺水，进入了一个奇幻的世界，遇见了南河，与他的船员一起在深海里航行的故事。
直到最后，我才明白电影中的“深海大饭店”不过是参宿梦中所想、南河漫画中的故事。我也才知道小女孩参宿患有抑郁症，并且她有一个对她漠不关心的父亲、有一个不知去向的母亲和一个似有似无的家庭。身边的.虽都是最亲人，可她却感受不到一丝的温暖，唯一能给她温暖的也只有不顾一切救她的陌生人南河。当她的一家正饶有兴趣地拍照时，她的父亲却当她是局外人，只有摄影师提醒时他才搪塞而过。让参宿所日思夜想的母亲不知去向，参宿无论何时何地都拿着一件母亲留给她的红毛衣，但它也成了参宿隔绝外界的屏障，也成了抑郁情绪的化身。
在参宿万念俱灰，跳下海之时，南河出现了，他不顾一切地跳下海，跳向波涛汹涌的大海，游向参宿。虽然他本身也只是一个被生活压得喘不过气的失败者，他思念着家乡，将着家乡的模样转成画面。他把自己打扮成小丑，当他的小丑妆被海水融化时，他蘸着剩余的颜料在参宿的脸上画下笑脸。就是这样一个油嘴滑舌、贪财功利又一事无成的.中年男人用笨拙的冷笑话努力逗参宿开心，给了参宿人生中稀缺的温暖。
当参宿听到日思夜想的母亲现实之中的呼喊时，她转过身去，口中叫着南河的名字，不顾一切地冲向那现实与幻想的屏障，带着鲜血淋漓的伤口，冲向那个拯救她的英雄。
一个努力装得笑的灿烂的人，拯救了一个孤独的孩子。
感谢生命中出现的“没有铠甲披风”的英雄。
孤独的孩子回家了。
电影《深海》观后感600字（篇4）
赶了个早场把《深海》看了，这也是我第一次看粒子水墨特效的动画，画面非常的绚丽斑斓，色彩丰富，油彩质感和水墨气质交融，工作量足够大，也足够有诚意。但这并不是一部儿童向的动画(或者说观看这部电影有一些年龄上的门槛，15↑)。主角虽是孩童，从内到外散发出来的都是成人的忧伤，原生家庭破裂对于母亲的思念，在重组家庭的被忽略，对于外界善意的回避，沉溺于内心深邃的黑暗之中。我看过一些对于自闭症儿童的研究，他们虽不善言语，但执笔作画仍是五彩斑斓，这也许就是电影中大篇幅运用多种色彩的真意。在经历了一场千与千寻一般的奇遇后，心灵的枷锁在不自觉中解开，梦醒时分，揉揉惺忪的睡眼，迎着阳光好好拥抱这个世界。南河三与参宿四交相辉映，呼唤着冬季的明亮，盼望着春季的来临。
我想，这也是导演不惜冒险，想要去自我表达的，《大圣归来》之后不再继续按图索骥，而是想由着自己的心意细致又温柔的.去讲述一个故事、想要以独特的方式与深有共鸣的观众、与深有共鸣的世界沟通。
不一定每个人都有感触，所以不一定每个人都能窥探深意，这是一部复杂的电影，也可以是一部简单的视听梦境。如此视效华美、故事动人、思想浪漫的一个故事，也许改个上映时间会更好。
电影《深海》观后感600字（篇5）
听闻今年春节档电影意外地“神仙打架”，大年初二一早便拉着母亲大人一起去看了《深海》。正如在电影宣传中看到的那样，“粒子水墨”的特效建构出了色彩斑斓美轮美奂的深海世界，影片的3D效果也带来了强烈的视觉冲击，让人感觉身历其境。
然而在绚丽的画面之下，这部影片讲述的却是抑郁症少女参宿挣扎着寻找生命答案的故事，丧失、忽略、抑郁、指责、认同、夫妻关系、重组家庭……即使包裹着动画的外衣，使用了夸张的人物和动物造型，魔幻的海底世界也无法掩盖影片的沉重。
“虽然是动画片，但太小的孩子估计看不懂吧。”“动画就是一个表现形式，也不是说动画片就是给小孩子看的。”
纵观全片，笔者认为参宿抑郁的主要诱因有三：
1、母亲的丧失。参宿的母亲是一个全职妈妈，参宿的幼年在妈妈的陪伴下成长，关于母亲的美好回忆是参宿心中的光亮。父母离异后，母亲与参宿的联系越来越少，直到一条“不方便联系”的信息，让参宿心中的光亮变得黯淡。
2、父亲的忽视。父亲再婚后，继母对参宿也算不错(在第一次见面时夸赞参宿的名字，也会记得喊参宿一起拍合照等)，但年幼的弟弟分走了他们——特别是连血脉相连的亲生父亲——绝大部分的注意力。长久以来的忽视导致参宿查出抑郁症时，父亲没有及时意识到问题的严重性，依然我行我素，在游轮上举杯庆祝小儿子上幼儿园时，他甚至忘记了当天是自己女儿的生日。
3、参宿的自责。父母离婚前的争吵让参宿误认为父母情感破裂都是自己的错，于是她封闭了自己的'内心，开始变得“过分懂事”：拒绝同学一起回家的邀请、时刻把“对不起”挂在嘴边，谨小慎微、生怕给别人添麻烦，即使内心一片黯然，脸上却仍然挂着微笑。心中失去了光亮的参宿选择了自杀，那么她是怎样从深海世界中寻找到生的勇气的呢?因为在濒死时，她终于感知到了来自他人的爱。
相信看过影片的朋友们都发现了，深海世界是参宿内心折射出的幻境，船员和乘客也与现实中参宿遇到的人有对应：深海大饭店和现实中的游轮，船长南河与卖《深海大饭店》绘本的小丑、大副老金和父亲、阿花和继母、糖豆儿和弟弟，甚至深海大饭店和现实中的游轮上，都有几个花了好久的积蓄来旅游的游客……可以说，深海大饭店里发生的事，其实就是现实中在参宿身上发生的事。那么海精灵是什么?它寄托着参宿“找到妈妈”的愿望，但它有些“克系”令人不适的外形似乎又在暗示这个愿望并没有这么简单。笔者认为，它代表着一种执念，是参宿对妈妈的思念形成的心结，也是我们每个人心中都可能有过的、对于如何获得幸福的信念：只要找到海精灵就好了，只要找到妈妈就好了，只要父母理解我我就会幸福了，只要朋友关心我我就会幸福了，只要去看心理医生就会好了……这些信念乍一听很合理，但仔细想想就会发现问题：陷入抑郁的参宿真的见到了妈妈，然后就一定会幸福吗?好像并不一定。帮助参宿最终走出抑郁的是“南河”，不仅是因为他救了参宿的性命，更是因为同样有着坎坷命运的他献出生命的救援，让参宿感知到了来自他人的爱意。深海大饭店里发生的事，其实就是现实中在参宿身上发生的事;参宿在深海大饭店感受到的温暖，其实就是自己身边真实存在的善意与爱：父亲的刀子嘴之下真的存在一颗豆腐心、继母的关心与接纳、弟弟天真的可爱、同学善意的邀请、依然爱她的母亲的呼唤，以及很多快乐的往事……爱一直都在，只是它有时与我们之间隔着一层执念的帷幕，需要用勇气去将它撕开。被小丑从海中拯救不是一切的结束，而是参宿自我拯救的开始。在影片片尾的插图中可以看到，感受到他人的爱的参宿终于鼓起勇气，尝试去融入新家庭、去接纳来自朋友的善意。不用做一个“过分懂事”的乖孩子，哪怕可能给人添麻烦也没关系，社会支持系统正是在互相麻烦中——或者说，互相关爱中——逐渐建立起来的。感知爱的能力比爱本身更重要。能够感知爱，才能最终将自己从抑郁的深海中拯救出来。
电影《深海》观后感600字（篇6）
看完有感而发，我看哭完完全全是因为南河这个看似冷漠市侩却为救他人失去自己生命的底层小人物。
看到最后反转的时候都知道，南河其实是一个生活在底层挣扎赚钱的小丑，他一开始遇到参宿，让参宿没钱别碰他的书，一副市侩冷漠的小商人嘴脸，所以在参宿出现的幻觉世界里的一开始里，她说出南河只在乎钱这句话。
可是这个冷漠市侩的南河后来做了什么呢，他毫不犹豫跳下河去就轻生的女主，而且是一次又一次的`没有放弃，为什么我说他一次又一次，很多人看到女主【丧气鬼】缠身说这代表着女主抑郁症，这表面一层确实代表女主郁抑症抑郁情绪爆发一次次求生意志的丧失，但是在南河的角度，就是他一次又一次消耗体力在救着一次次想要沉沦的女主，虽然有想放弃的念头，但最终他坚持选择了继续救女主，而他的结局也很明确，体力耗尽而亡。
电影里有好多意象，大家可以自己去感受。从配音演员还有前期一些伏笔(合照那里爸爸的海豹头装饰)看出来，深海饭店那个海豹舵手其实映射她爸爸(被海豹阿姨说他是刀子嘴豆腐心)，对她蛮好的那个海豹阿姨映射她后妈(算是深海饭店第一个对她关心的.人)，给她糖的小海獭也叫糖豆映射她弟，确实重组家庭对她有忽略，但这些人并不坏，家家有本难念经，相互理解相互包容吧。
电影的主题是相互救赎。我很吃这一套。女主最后鼓起勇气，也不想苟活所以才又冲破白幕去找南河，然后南河和她道别的时候说得挺清楚了，你要好好活着，她最后积极乐观活着也是对得起南河救了她一命。大家都认真生活，不要辜负当下。
电影《深海》观后感600字（篇7）
和所有“技术展示”式电影一样，《深海》的影像充满着夸饰的欲望：炫丽的、高饱和的色彩轰炸、涂满每一处场景的丁达尔效应，以及美术设计上对《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》的刻意模仿——但无疑丧失了宫崎骏动画中奇观场面的乱中有序的律动感，取而代之的是在小景别长焦镜头下的逼仄视觉，一个镜头中人物和场景常常彼此叠合在一起，令人颇为目眩。
《深海》中的长焦镜头
剪辑更是将《深海》推入了自相矛盾之中：如果将镜头挤得满满当当是为了让你看到得越多越好，那么毫无章法的剪辑则让你根本什么也看不清——在“丧气鬼”第一次出现并入侵船体的那一幕高潮中，谁能看明白具体发生了什么?事实上，经历了一整部电影之后，我们对“深海大饭店”的内部结构仍然是一无所知的，因为电影在沉迷于技术展示的同时，却完全忽略了最基本的叙事空间的建构。整部电影就像片中男主角南河发明的种种“新奇菜式”一样，看着五彩斑斓，实则油腻不堪，不如一碗清淡的疙瘩汤。
预告片中对大饭店部门分工的介绍，在正片中却无比模糊
将技术的先进程度错当成了作品的优劣标准、甚至创作的首要追求，绝不只是《深海》的个例行为，而是CG动画领域、乃至整个电影艺术领域当下所流行一种倾向：越来越精细的毛发和皮肤纹理以及对于照明、物理规则的精确还原、越来越恢弘的大场面和视觉奇观……例如，皮克斯新作《疯狂元素城》的预告片几乎可以当做一则关于液体、火焰、云雾等等“元素”的建模水平广告。
但技术革新一年比一年更激进的同时，在真正需要重视的影像构思(也即，场面调度)上却呈现出一种精致的保守主义倾向，永远战战兢兢地遵守着最刻板的视觉规则，去发挥最刻板的想象力。
疯狂元素城，2023
《深海》的尾段调动了宏大的平行剪辑结构，以解构前半部电影为代价终于唤起了一些真实的情感，是糟糕的整体中相对好看的一段。但比之《雄狮少年》短短一段天台的独舞的情感力量，仍是九牛一毛——这就是杰出的场面调度和拙劣的技术堆砌之间的区别。
从这一角度而言，《雄狮少年》大概是一个昙花一现的奇迹，而《深海》才是(和《大鱼海棠》并列的)中国动画史的里程碑级别的作品——前者是可遇不可求的作者电影，无关行业整体水平;后者则代表着我们已经具备了制造《爱，死亡与机器人》这类“精美的垃圾”的技术能力。
雄狮少年，2021
《深海》最令人费解之处是它始终坚持着对“电影影像”的模仿，也即，对实拍电影的影像中可能会出现的种种现象的模仿：镜头晃动、浅景深、移焦、镜头眩光、镜头畸变、过曝或过暗的取光……
这些由CG技术模拟出的“仿电影”效果贯穿着《深海》的全片，并且在很多时候，它们的确造成了与真正的实拍影像之间真假莫辨的效果：电影结尾，一个POV镜头晃动着在桌前坐下，一页一页翻着《深海大饭店的传说》画册，看起来和实拍完全一样(也许它就是实拍，我不确定)。
《深海》中充斥全片的浅景深镜头
但是，更多时候，这些“仿电影”效果只是和宫崎骏式的世界观和怪诞夸张的'美术风格互相干扰，让电影的视觉风格在意义不明的拟真与恐怖谷式的怪异之间反复摇摆。
即便《深海》真的是一部试图追求真实感的动画(事实上它当然不可能是)，那么这些“仿电影”的效果也和“真实”毫无关系。这些被模仿的效果最初都来自于摄影技术的瑕疵，如“镜头晃动”是缺乏稳定装置，“浅景深”是成像的清晰范围过小，“眩光”是镜头内部透镜的反射，“逆光镜头”则是曝光动态范围不足——它们中没有一个是人眼的真实视觉中存在的现象，每一个都独属于电影摄影的视觉特性，是电影媒介特有的表现手段。
《深海》中夸张的光效
那么，一部动画费尽力气去模仿这些特性，难道仅仅只为伪装成一部实拍电影吗?如果一部动画以实拍电影的方式去构思影像，最终看起来也和实拍电影无异，那么它又何必是一部动画呢?
当然，这并不是说要强调媒介绝对的纯洁性、反对任何媒介之间互相模仿的尝试;相反，在CG大片的时代，实拍和动画之间的界限早已变得十分模糊(你完全可以将《阿凡达：水之道》视作一部“动画电影”)。只要是为了创造美，也即，为了拍出更好的作品，没有哪种表现手段是不能挪用的——事实上，电影自己的美学不也正是从对其它艺术的挪用中慢慢建立起来的吗?
并且，恰恰是在很多看似毫无必要的挪用和模仿中，存在着创造性的可能：在亲眼见证《花与爱丽丝杀人事件》中人物动作近乎梦幻的缥缈碎裂之感前，我们或许也会质疑，“为什么要多此一举地使用转描，而不直接实拍呢?”
花与爱丽丝杀人事件，2015
但反过来，正因为表现手段仅仅是手段，所以将对它们的模仿视为最终目的，完全是一种本末倒置。作为手段的“仿电影”是为做出自己的东西而取其精华式的学习和借鉴，而作为目的的“仿电影”则只是为了做出一个“像电影的东西”。
在皮克斯工作室的早期作品中，人物和场景的建模缺乏细节、质感也十分粗陋，也根本没有对镜头景深或真实照明的模拟技术，外观和电影毫不相似;但这并不妨碍皮克斯的动画比任何同时代的好莱坞电影都要更加继承了其黄金时代的遗产：我们难道不是在《怪兽电力公司》中看到了霍克斯式的乐天派，看到了人物关系的深刻洞察与神经喜剧之间的平衡?而《雄狮少年》中精湛的音乐性，也正来自周星驰。
怪兽电力公司，2001
归根结底，电影的这些或那些特性，从来不是什么值得追求的东西(难道实拍电影比动画更高级?);真正值得效仿的，是好电影组织这些特性的方式——场面调度。
相较之下，《深海》的“仿电影”纯粹是为仿而仿，它丝毫不考虑如何用场面调度组织起这些表现手段，更不会考虑实拍与动画间可以碰撞出什么新的可能性、又有哪些应该小心规避的负面影响;它所做的，仅仅是将这些所有“仿电影”特性堆砌在表层的视觉中，作为一种似是而非的“电影感仿妆”。
但问题是，如果一部真正的实拍电影也像《深海》有着如此混乱的场面调度，那么它一定是部无可救药的烂电影;唯一可以让人稍微原谅之处，也许是“幸好这是一部动画”——矛盾就在于，一部动画浪费如此多的篇幅把自己束缚在对实拍电影的仿妆中，而为数不多的精彩时刻，却又恰恰是擦去了这些仿妆的那几分钟。