关于雨巷感悟
关于雨巷感悟(精选10篇)
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关于雨巷感悟篇1
一条老巷，悠长而凄凉。细雨，自空中落下，摇曳了行路人的伞，固实了老石桥的砖，溅醒一汪波澜，触动了巷的深处，更惊骇了痴情人的心，淅沥、淅沥……
一个少年，带着忧愁，独自走在巷头徘徊、张望。撑着一把油纸伞在缠绵的雨中期盼、等待。年轻的心，迸发着无尽的柔情，充溢着飘渺的思绪。风拂起他额前的头发，雨溅湿了他的衣肩。他独自在这寂寥无人的雨巷，忧伤又彷徨，只希望遇着一个丁香一样的姑娘。他幻想，这个姑娘有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，撑着油纸伞，和他一样，在这寂寥的雨巷，彷徨……
巷的深处一把油纸伞渐渐靠近，伞下娇匿着一个姑娘。她有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样地结着愁怨。她便是少年心中思慕的人。她默默地走近!少年伫立在原地，欢喜却又胆怯，欣喜却不知所措。他的眸子深情如一潭秋水，凝视着靠近的姑娘，希望遇上姑娘的目光，传达他的心中所想。
“她默默走近，走近又投出太息一般的眼光，像梦一般地凄婉、迷茫。”
少年的心暗淡了，望着远去的背影，在雨中，模糊……少年不禁又独自彷徨，彷徨在这雨巷，希望逢上一个丁香一样的，就像这愁怨的姑娘。
雨巷，悠长悠长，走不到尽头，分不清方向。细雨，更加模糊了视线，伴着泪，飘落。
这绵长凄凉的雨巷，是戴望舒无尽的思和无限的情。或许戴望舒对生活有着无限的期望，但生活并不如自己的意愿。他无法将自己的情感彻底释放，只能诉诸笔端。
少年的期望是戴望舒的期望，丁香一样的姑娘，则蕴示着戴望舒心中的美好生活。
尽管姑娘只留下太息般的眼光，撑着油纸伞，径自走去，留少年在细雨中独自惆怅，彷徨。但那少年，并不愿浇灭自己心中的那缕火光，他相信，细雨朦胧中还会出现丁香一般的姑娘。戴望舒的生活尽管有着不如意，但借着《雨巷》，他相信自己在现实生活中，也定能遇着一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。
一条雨巷，戴望舒的身影在雨巷中，并不彷徨……
关于雨巷感悟篇2
读完《雨巷》，合上书，闭上眼，脑海中一幅阴雨朦胧下江南寂寥小巷的画面：
正值江南的梅雨季节，天阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下着。青瓦白墙间，一条悠长寂寥的小巷，只有诗人一人撑着油纸伞在雨巷中独行，漫天的雨雾冰冷地拒绝了诗人对天空的仰望，对天空的高远遐想，而他彷徨不定的步态则更透露着他内心的孤寂和苦闷。诗人此时希望遇到一位丁香一样结着愁怨的姑娘，从而来转移诗人，在更加逼仄、局促的伞下的那缕剪不断的愁绪，希望走到那“颓圮的篱墙”“走尽这雨巷”……
中国古代的诗人们对着丁香往往说是引愁之物，南唐李璟有词“青鸟不传云外语，丁香空结雨中愁”; “丁香体柔弱，乱结枝犹坠”;“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。不过丁香姣好，却又容易凋谢。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在文人心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质的象征。丁香一样的姑娘，即愁怨着，做着脆弱的梦的姑娘。
在长久的期待中，姑娘终于来了，在雨中哀怨，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅，空留下主人公自己在雨巷独自彷徨。“她静默地走近”，然而又终于失望了，“又投出太息一般的眼光”，终于从身边一飘而过，渐渐远去。这两位彷徨者都同样抑郁而孤寂着，正因为病症相同，他们却不能互相拯救，只得分手。他们在彷徨，更是在彷徨中追求。在这里，诗人把当时的黑暗
而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是在这样的雨巷中彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。但丁香却又容易凋谢的!诗人通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨，蒙蒙的细雨等环境渲染，和游子对丁香一样的姑娘的期待。一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
《雨巷》创作于1920--年夏天，写在蒋介石发动“四·一二”--政变之后，当时全国正处于白色恐怖之中，戴望舒因参加进步活动而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望，诗中不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。
读了《雨巷》，我会憎恶这雨巷，渴望离开这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨，视野宽阔，阳光明媚的地方。
关于雨巷感悟篇3
从去年三月至今，整整一年，肖老师在西安上的《雨巷》，依然印象深刻，我一遍一遍回想着当时的课堂。
从理论上来说，这节学生好像一点语文知识都没有学到的课，可为什么让我念念不忘，甚至时间越久越感觉到美妙。
我记得肖老师站在那里，突然听到学生没有带文本时的身姿，以及后面坚定地一步步往下走的姿态，这种迷惘又思索，思索又期待的状态，在肖老师好多课上，我都看到过。他的声音温柔的，试探的，一点点地带着孩子走过那条悠长悠长又寂寥的雨巷，啪嗒啪嗒浸润孩子的心灵。
这是个最特别的课堂，干净简单到了极致，因为学生忘记了带文本，便很难再有分析，讲解，文本只能以声音的形式，通过耳朵，传入孩子的心里。
这节课只谈印象，感觉，谈想象，联想，没有分析，讲解，没有出现任何语文的专业知识。如果我们的课堂以前像一篇说明文，议论文，那肖老师的课可就纯粹是诗歌了，在感官里，在形象思维里，完成诗意的抵达，这是一个绝无仅有的课堂，虽不是刻意为之，倒也像个课堂实验了。
在这个课堂里，学生不知道何为“意象”，但是一下子就捕捉到了核心意象，“雨巷”“丁香”;
学生不知道何为“意境”，但是想象出了意境：“细雨，灰色的地砖，普通的油纸伞，诗人面前，姑娘素雅的穿着红色的雨伞……”
学生不知道具体情感为何，但是她们会说“：跟蒹葭相似，那种在远方不可亵玩的感觉……我爱慕她，但是她一直在远方，我却触碰不到的感觉;”学生不知道何为象征，但是，当老师问到，“你在什么时候会想起这首诗?”“会想起这条雨巷”，她们的回答可谓妙绝：“是树林里小路上一个人孤独的走，”“看到前面美的东西，却是抓不到。”“成都时，下着雨一个人慢慢走。”学生的阅读完全取得了象征的效果，丰富的联想，无穷的意境。
最让人印象深刻的一个回答：
“每次吃到桂花糕的时候，都会想到它……戴望舒描写的这个姑娘，让我联想到美好，以前我经常会跟爸爸妈妈在巷子这样的场景散步，每当下午的时候都会有一种像桂花的香气飘来。”
贾玲老师评课的时候说，好的诗歌课堂是“击中心灵”的，击中的何止是学生的心灵，还有听课老师——“我”的心灵。这个姑娘的话，瞬间让我想到了曾经看过的余华的一篇文章：
他谈及自己曾经忘记了一个童年经历，“在夏天炎热的中午，躺在太平间象征死亡的水泥床上，感受着活生生的凉爽，”直到有一天，他偶尔读到了海涅的诗句，他说，死亡是凉爽的夜晚，然后这个早已消失的童年回忆，瞬间回来了，而且像刚刚被洗涤过一样地清晰。
他总结说，“海涅写下的，就是我童年时在太平间睡午觉时地感受，然后我明白了：这就是文学。”
文学就是作者与读者，有那么一刹那，心灵在文本里相遇，然后被感染，被触动，文学就是心动。
关于雨巷感悟篇4
真正喜欢雨天，是从读了戴望舒的《雨巷》开始的。在那个多雨的夏天，因教室漏雨，学校放假，同学们都回家了，雨中的校园一片沉寂。我躲在宿舍里，不知从哪翻到一本重印的《望舒诗选》，便像饥饿的人吃上了一席盛筵。那忧郁、惆怅的意境像瘟疫一样传染了我，那正是青春萌动，虽未涉爱河，但却是满脑子充满梦想的年龄。
《雨巷》使我的视野除了举目所及那些苍凉的群山、纵横的沟壑、乡亲们日出而作日没而息的辛劳，又拓展了一个可哀可叹的情感天地，一个令人神往的精神世界。我仿佛在一夜之间由一个常在雨中嬉戏忘记回家的懵懂少年，长成了一个懂得孤独、感伤和忧郁的青年。
在以后的岁月里，我是沿着那条迷朦的“雨巷”走进文学的。
岁月云烟中，我在许多飘雨的夜晚，想起这般感受，回味《雨巷》中的“丁香空结雨中悉”的意境，并在一首散文诗中记述下来：“隔着尘封网结的时光，我眺望远在江南的那条老巷，诗人沉寂在怀念之外，把不老的诗魂濯成梅雨中的太阳，夜夜随霜而入的月光，或许是他甜蜜的忧伤。有雨无雨的日子，我都喜欢穿行于诗行缀成的小巷，扮作诗人的模样……
今天，窗外又传来了淅沥的雨声，坐在桌前，我为自己写不出一点像样的东西深深地苦恼着。在寂寥清净的环境里，在宁静的情绪中，有暇使心灵临流自照，更清楚地认识自己，更清楚真理的面目，看明白是之为是，非之为非，保持精神上的独立与自由。在雨天，偷得浮生半日闲，静察内心，静观万物，使心潮一片澄明，万物的影子皆清晰地反映其上，使那里的景色，宛如绚丽的秋日，让一切在心中漫漫酝酿成熟——一支歌、一篇文、一首诗……
关于雨巷感悟篇5
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外;直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉。
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1920--年夏天。最初发表在1920--年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的。《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远。……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。(《望舒草。 序》)
《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个没好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。(凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4)，这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免国语简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1920--年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1920--年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四。一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。(《望舒草。序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的痛苦在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发。戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系。 诗集。导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处。
戴望舒大诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是首古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象。这种吸收和借鉴诗很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造。
关于雨巷感悟篇6
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了! 生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我! 泰戈尔曾经说过：“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”台湾作家刘墉也曾说过：“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!
感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有
成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳„„
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊。
关于雨巷感悟篇7
读完了《雨巷》，心中别有一番感慨!
那个丁香一样的，结着愁怨的姑娘，是有多么地高洁、美丽，让诗人可望不可即。她那叹息般的眼光，丁香般的惆怅是有多么大的光芒，让世人沉醉其中，无法自拔，以至即使是徒劳的等待，也愿意在彷徨中继续追求。也许，这首爱情失落与理想失落的协奏曲，是他在苦苦彷徨追求的时候，那颗孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，凄清，连我这个局外人，也不禁感动得心都在颤抖了! 生在俗世，没有谁天生就具有诗人的气质，所以我们只能在喧嚣中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒却在徘徊、昏沉中写出了如此唯美的诗句，这该是经历了多少磨难与打击后的重生!成长，便是如此充实的一个过程。只有经历了痛，才会懂得苦，只有懂得苦，才会觉得甜，便能如满月朝阳，投射出圆润的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我! 泰戈尔曾经说过：“只有经历了地狱般的磨练，才能炼出创造天堂的力量;只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。”台湾作家刘墉也曾说过：“人生如茶，不会苦一辈子，但总要苦一阵子。”我想，那些苦难与挫折，便是成长中不可缺少的部分吧，其实痛定思痛，没有什么克服不了的挫折，愁中评愁，也没有什么越不过去的坎，抗中抗败，失败后的阳光依旧灿烂!
感谢戴望舒，感谢《雨巷》，感谢他在挫折中的执着。他带个我的不只是丁香般朦胧的姑娘，不只是美好高洁的理想，还有成长道路中面对艰难苦困不放弃、不退缩的勇气!
生命就像是一个舞台，偶尔有悲剧也是在所难免的，而我们每个人都是那舞台上的人，剧情再悲惨，也终会落幕，而那舞台上的“演绎”，也许已成为经典，闪闪发光，而故事的主角，却因为这个“悲剧”而变得更加出众，甚至名扬四海，万古流芳„„
挫折并不可怕，它是我们成长的催化剂，可怕的是不敢面对挫折，那会把我们推进堕落的深渊。
关于雨巷感悟篇8
犹记得初次遇见她的那天，云淡风轻。如烟花般的三月，稍纵即逝。丁香烂漫的绽放，香气一阵阵扑到她那流泪的脸庞。
细雨淅沥。青石铺就的悠长小巷，望也望不到头。自那次初见，我的脑海里时时浮现出她的模样。撑着油纸伞，念着她那忧伤的目光，默默彳亍着，静静寻觅着，多希望在这寂寥的雨巷，逢着这位丁香一样的结着愁怨的姑娘。
若不是家族恩怨，若没有家人的歇斯底里，我们，或许也就不会有那么多的苦。或许我们也可以像其他的情侣一样，在一个飘香的季节结成连理。可如今，这一切都变成了幻想。
我们，可不可以不勇敢。这样就可以懦弱地藏匿在巷子里，不顾他人的闲言碎语，不管他人的指手画脚。只有我们，相互搀扶着，在这浪漫的小巷里携手到老。
明明知道你已随父母离去，明明了解你已经不会再出现在这条小巷里，明明千遍万遍地告诉自己忘记你。已经不能和你呼吸同一城的空气，已经感受不到你的气息。丁香花又开，婆娑的花影里，你忧愁的目光在我的记忆里投影，湮染了往事的静谧。如果可以，愿人生只如初相相遇。
走在落雨的小巷怀念你，等待着相遇。
湿面的，已经分不清是雨水还是泪水。
油纸伞聚雨，也凝住了我对你的每一次思念。夜漫漫，月落乌啼。
我似乎还能看得到，你带着愁怨向我走近，默默吐出一句----今生君负我，来世亦念君。你太息般的眼光灼伤了我，我听到风雨都在悲泣，你静静的远了，远了。我向着你的背影，喃喃道，愿得一心人，白首不相离。
记着你，记着你丁香一样的脸庞，记着你的高洁美丽。
只恨那些时光，太匆匆。
只怨那条雨巷，够不得地久天长。
关于雨巷感悟篇9
一首好的诗，应该是艺术美的结晶。它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情。戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗。《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。
诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了乐效果。《雨巷》中有两个意象非常美。一是雨巷。梅雨季节，江南的小巷阴沉潮湿，两边是寂寞的人家，间或有人匆匆走过。这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。我们可以把它“虚化”为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里徘徊不前，让人不禁发问，“我”期待着什么?二是丁香。丁香是古典诗词里常见的意象。丁香花常见白色、紫色两种，外形单薄细弱，往往用来代表孤高、美丽和忧愁。诗人将这种美赋予姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即丁香，丁香即姑娘。丁香可以象征诗人心中的理想，这种理想是高洁、美丽的。但这种理想即如丁香或姑娘一样，稍纵即逝，不可把握，给人暂时的安慰，留下的却是永久的怀恋和无限的惆怅。
《雨巷》这首诗音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句的停顿却很有规律。诗中多处运用重叠和反复的手法，如“在雨中哀怨，/哀怨又彷徨”“像我一样，/像我一样地/默默行着”“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和感情的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。全诗每节第3、6行押韵，一韵到底，保证了音韵的和谐一致，使诗从头至尾保持了一种鲜明的音乐效果。
关于雨巷感悟篇10
某年某月的某一天，诗人会遇见一个结着仇怨的姑娘吗?
淡雨萧烟，从那个朦胧的，飘渺的缝隙之间缓步朝前，纤细的手里握着一把油伞，冷冷的印着你发愁的容颜，忧郁的眼神仿佛苦丁香一般开落，你寻着那条幽长的巷子离我越来越近……
“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向遥台月下逢。”你让我想起了捧心而蹙的潇湘妃子，但她的悲凉远不及你的凄美。
雨还是细细地将柔情撒在巷子里，模糊了我的视线，我害怕错过你这朵苦丁香，于是，张开水袖散尽迷烟，在我渐渐接近你的时候，我发现你拥起一捧落红，像黛玉的憔悴，像玉环的娇媚，像昭君的无奈，一个向上抛起的动作瞬间定格。
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜。”点点滴滴，点点滴滴，打在你的伞上，催破了巷子的宁静。
忽然地，你丢开了伞，数起了打在青石板上的雨珠，或者是过于惆怅了吧，你竟没有丝毫注意到我的存在，我一直尾随你的脚步直到与你间隔只剩三米。看着你，仿佛飘过一阵低吟“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在烟雨迷朦处”和着雨的轻调一起进入我的视听。
雨停了，现在的我被束缚在离你很近很近的地方，那距离是一步之遥。而你，像朱漆剥落的大门紧闭着，就算如此，我依然从你那双湖蓝的窗帏中透彻了你，熟悉了你，好似我们五百年前就注定了一段情愫，那种似曾相识，那种莫名其妙就能黯然而生的情感流露，不知你是否也有体会?
你的发梢被雨打湿了，巷子中角落里那几株枯败的落红竟然发了芽，待我回眸想要与续写前缘，你却如一朵云般在我眼前朦胧，可惜的，我喑哑的喉咙倏的叫不出你的名字，只记得你那暗香盈袖的青莎衣，哀怨的“窗”和图满油彩的伞。
美丽的邂逅铺散于逝去的繁花，心在此刻沉淀，雨在此刻升华……